欣赏第九艺术游戏 10款引人思考的游戏

　　游戏人生人生如戏，我们从小就被灌输一个观念，玩物丧志。但是作为一名玩家，这么多年的游戏人生过来，真的是玩物丧志吗?都说书籍，电影能带给人们思考，那么作为第九艺术的游戏，又何尝不会带给人们思考呢?

　　10. 《我还活着》

　　故事背景是美国著名城市芝加哥在6月9日12点44分被地震毁灭，主角亚当遭遇这场空前绝后的大地震后发现，世界陷入了一片秩序崩溃的局面，仅存的人们都为了生存而互相残杀戮。这是一部很内涵的游戏，着重体现灾后生存的艰难和人性的险恶，画面只是环境衬托，不重要的。这个游戏，提示很多，并非要做很多的探索所以很简单，就像看电影似的，只是把一些善恶、人性之类的判断交给了玩家。

　　但是这款游戏与之前的哪几种不同的是，他的末世表现力绝对是3a级。在游戏中很多时间你可能都觉得你在黑白电视上玩游戏，这个游戏都看不见颜色但是要是说没有颜色是瞎扯，游戏中还是有颜色的，但是绝大多的颜色都是黑色灰色和白色，整个人一直处于梦境中，可能游戏的创作人员向给与玩家强烈心理暗示，游戏流程中本身就需要大量的攀爬和解谜技巧，都要在这样的色调下克服种种困难几乎绝望的去完成任务。

　　游戏中没有恐怖的僵尸、丑陋的怪兽，只有荒芜的城市和充满私欲的人类，你玩的不仅仅是游戏，而是扮演了一个决断、忠义、博爱之人，让你觉得这不是一个虚拟的世界，一切抉择都显得那么的艰难。通关后你的心情也绝不会很好，而是对人性、对社会的产生了更多的疑问与反思。

　　但又一个情节让我印象深刻，主角带着一个孩子遇见两个烤人肉的家伙，两个烤人肉的家伙对着你说“吃点我们的肉吧，你背上的孩子一定饿了”这时候你会吃吗?这个问题交给你们回答吧。

　　9.《旅途》

　　都是这么严肃的话题，让我们换换口味吧。在2012年各种游戏大作轮番轰炸，年末很多游戏玩家都在关注谁能获得2012最佳游戏的殊荣呢。是银河史诗《质量效应》，还是同时科幻巨作的《光环4》。不过令人意外的是这一年的最佳居然是华人游戏制作人陈星汉所制作的哲学游戏——旅途，这实在是让人不解不过既然获得的这样的荣誉它定有自己的独特优秀之处。

　　游戏的主旨已经非常清晰地传达给了玩家：山峰就是旅程的终点，前进吧!游戏的操作异常简单——左摇杆控制方向，就跟其他绝大多数动作游戏一样，一个键唱歌另一个漂浮。毫不夸张地讲，《旅途》并没有大多数游戏那种所谓的显而易见的“系统”，整个游戏的核心部分是在不断游戏的过程中被逐步呈现给玩家的，而这也是整个旅程的体验之所在。

　　那么他带给了我们什么呢?大家有没有想过去探索周围的世界呢?如果我们的生活没有了指导和规则你该怎么办?旅途能告诉你这些，他使用的是适当的认知性受挫进行的教学方式没有任何文字指引，所有的信息都通过玩家从画面中去分析、理解，最终得出答案。在这个浮躁的社会，我们经常会忘记我们一开始的初衷为了各种各样的快餐事物而迷失方向。旅行不应该就是为了快速到达终点而不是能够静静的欣赏风景，思考应该怎么样，如果就是仅仅为了目的而活着那人还要活着干什么直接冲向坟墓完成使命吧。你能做什么，能走多远，取决于你愿意付出多少努力，而这一切都是从迈出脚下的步伐开始的。

　　8.《地狱边境》

　　一个十岁的男孩多么单纯，他的姐姐不知道发生了什么事，但游戏主菜单的画面(两堆苍蝇)可以看出，他和姐姐都死了，他一定深深地爱着他的姐姐，因为他的童年是和姐姐一起度过的，所以他才会义无反顾进入limbo执着地不怕千险万阻也要找到姐姐。从“enters”一词上我们可以体会到这是男孩的主动进入以及那义无反顾的执着与信念，‘姐姐，你在哪里?我一定会找到你的...’整个画面是黑白的，这代表了地狱及LIMBO的色彩，男孩应该是死了(所以才会有进入地狱寻找姐姐)，最后灵魂穿过了那道LIMBO的屏障，时间在这里变慢似来到了永恒。(死亡只不过是个开始，进入地狱彷佛灵魂的新生)但是他自己知不知道自己死了?其实在这里已经不重要了，重要的是主人公内心的信念，找到姐姐。

　　那它本来是怎么回事呢?一场车祸导致了兄妹两人的不幸，姐姐先走一步。而弟弟进入到了潜意识的边缘，再深一点就是地狱。当然姐姐已经到了地狱。因为姐姐出现的次数有两次，一次是结局，还有一次是游戏中的一个关卡而主人公要进入地狱的话，那么就得先经过潜意识边缘。也许这个世界——潜意识边缘，也正是处在现实与地狱的夹缝中，也像是一个通道现实和地狱由潜意识边缘来连接。可能在现实只过了几秒，但是在潜意识边缘里感觉已经过了很多个小时，就因为那个时候人的思维非常敏捷，也说明为什么恐惧之类的等等是由一些大的人的天性的事物来表现出来，而并不是细节的东西。