欣赏第九艺术游戏 10款引人思考的游戏(3)

　　游戏当中对自我定义探寻的质疑及对源于因罪恶而产生的恐惧感的隐喻并不能算十分深刻，但当这些主题配合那极具后现代主义艺术气息的诡秘异常的画面呈现在你面前时，我想对于每一个对游戏不单单只怀有“娱乐消遣”目的玩家来说，是无法不感到震撼的。

　　神色异样的精神病患者，被“母亲”遗弃的残破玩具，疯狂的马戏团，恶心的巨虫，梦魇般的南瓜头......就好像来自童年某一个午后恶梦中的某段记忆——那种充满了童稚的恐惧。不容置疑，sanitarium的出现无疑为游戏作为“第九艺术”的地位进行了一次最好的论证。

　　3.冥界狂想曲

　　《冥界狂想曲》是一款充满了包括Dia de los Muertos美学和来世的概念的冒险游戏。游戏中集合了众多让人刻骨铭心的游戏角色和一系列充满挑战性的谜题，伟大的音乐和恰到好处的幽默诙谐也被完美地结合在其中。游戏是让玩家们体验死后的黄泉路旅行，你就是引渡亡魂的导演，非常特别的题材，受到了各方游戏媒体以及冒险游戏迷的一致好评，获得了当年最佳冒险以及跨类别最佳游戏的殊荣。

　　冒险游戏比其他类型游戏更容易经得起时间考验，因为它们的游戏操作直接与剧情相关，这也是为什么《冥界狂想曲》即使拿到2015年，也依然是一款好游戏。这个游戏是个很特别的游戏, 它既继承90年代中期一系列解谜冒险游戏的幽默风格和精彩剧情的特色, 又把冒险游戏的内涵推动到一个新的高度: 例如首次在冒险游戏中运用3D的操作方式和角色建模 还有把墨西哥传统的"亡灵节"文化和欧美的经典黑色电影的桥段融合; 而且题材也独具一格, 以死人的世界为背景, 所有的角色都是骷髅, 疯狂夸张的黑色幽默表达方式... 一切都令这个游戏在内涵上几乎可谓"前无古人后无来者".(当然由于其游戏的特殊性，表现力和文笔跟异域还有点差距表达内容相比无声较少，所以我说无声是唯一可比肩异域的游戏)。

　　2.ico

　　关于游戏的艺术性争论从未停止过，很多人认为，大多数的游戏担当不起艺术品的资格。然而就算是最苛刻的游戏评论家，也无法否定ICO的艺术性——这款充满了人文气息，剧情感人至深的ps2游戏完全当得起神作之名。ICO是PS2发售初期SCE自家产游戏，由于当时游戏并没有做过多的宣传，导致它的销量只有区区的15万。然而随着时间的流逝，这款神作的游戏品质越来越为广大玩家所知。IGN在《游戏史上20大最被低估的游戏》中将其放在了榜首，也充分说明了游戏的品质。

　　ICO是游戏的主角小男孩的名字，因为头上有角，他在十三岁时被村人送去魔女的城堡做祭品。因为地震他得以意外脱身，而后在城堡中发现了一个同样被困的神秘女孩yorda。虽然语言不通，但是ICO决意要两人一起逃出魔女的城堡……关于ICO的百度百科上有这么一句话：纵观游戏业内，多少制作人都是想把自己的作品做成小说，恨不得做成长篇巨著;而能把游戏当作诗歌来创作的，仅上田文人一人而已。

　　Ico没有华丽的动作要素，也没有复杂的背景故事，游戏的大部分时间都在推箱子寻找出路，就连整个剧情对话都少的不足100字，这样简陋到极致的游戏，却满溢着如同诗般的美感。比如那即使在奔跑时都紧握着的双手，比如存档点是少年和少女并肩坐在长椅上小憩，比如结局时那首感动了无数人的主题曲《You Were There》。

　　绝不会放开你的手，否则就如同放弃我自己的灵魂。没有比这句游戏的宣传语更适合ICO的结词了。

　　1.刺客信条1

　　额，看到第一你们估计会很吃惊马上要吐槽我：为什么是ac，他不就是刺客和圣殿骑士之间的激情吗顶多算个和平和自由话题,而且就算选这个肯定也是选ac2。那为什么我会把ac1放在第一位呢，听我慢慢说。熟悉刺客信条的同学门都知道ac是围绕着圣殿骑士和刺客之间的争论而发展的，那么他们在争论什么呢?事情都有其相对性，矛盾都是对立统一的刺客和圣殿都在追求人类的发展但是选择方式不同。

　　让我们先来看看ac1的背景，ac1发生在中东地区时间就是1189—1192也就是第三次十字军东征时间。在这个时间里，十字军东征造成了无数人的伤亡并且导致基督和伊斯兰教的对立，无辜者的牺牲以及不断的仇恨。而为什么会发生这样的惨剧，这仅仅是为了那些贪婪的国王的私欲。并且强行将自己的思想家于被自己征服的地方，这不正是现代社会某些国家的所作所为吗，ac1中的讽刺真实入骨。