绚丽光影诉说世外纷争 视觉系华语古装片盘点

“弹剑作歌意气发，江湖依旧侠客行”。中国的古装电影作为中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，古装电影因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。 中国古装电影经过80余年的发展，在众多电影工作者的不断创作与完善之下，也以其大气磅礴的气魄，侠骨柔情的风流而成为世界电影舞台上一道靓丽的风景。

　　中国武侠、神怪小说中光怪陆离的世界令人神往，而在电影中，但凡具有古装色彩的片中必定要涉及到要表现人物们或而潇洒不羁或而阴冷诡异的神韵以及移形换影的盖世武功，就需要用镜头的语言和蒙太奇的艺术来展示。从1928年张石川、郑正秋的《火烧红莲寺》开始，古装电影那种别具一格的视觉体验在银幕上一次又一次的不断改进，完善。而在新武侠盛行的80、90年代，包括注重特效的新世纪，以徐克为代表的武侠大师以其标榜性的视觉风格，创造出了一种一种华丽多姿、生动夺目的视觉艺术，开创了视觉系古装电影的新境界。

　　无论是徐克的动感凌厉的技术运用，还是于仁泰的阴郁诡变的视觉风格，直到刘伟强绚丽夺目的特技武侠，新世纪张艺谋在《英雄》对斑斓色彩的迷恋滥用，乃至《刀见笑》中风格迥异的浓墨重彩，都成为视觉系武侠电影发展过程中一个个鲜明的烙印。回顾视觉系武侠电影发展的十余年，经历了辉煌、没落、重燃的时期。光影变幻，岁月蹉跎，一部部视觉风格鲜明的画面泼向观众，带来别样视觉感受。

　　带上眼睛去旅行，在这里略说一二。

（2011年 导演/乌尔善）

　　如果说《英雄》是一部五彩画卷，那么《刀见笑》就是一部色彩浓重的画笔，在广阔的画布上肆意的挥洒自己斑斓的重彩。

【拾】炫彩笔墨，斑斓多姿——《刀见笑》
 

 　　喜剧与武侠，贪嗔痴的隐喻，蛮荒偏远的视觉效果，以及各种元素的拼贴组成了这出鸡飞狗跳的活剧。导演乌尔善从广告跨界电影圈，用自己颠覆且具有想像力的画面，进入挥洒自如的泼墨世界。侠客、厨师、屠夫，三段不同的故事，三种风格迥异的画面，白红相间的色彩代表残破斑驳，青色阴冷的画面象征凝重肃杀，红色底蕴凸显鲜艳妖娆，《刀见笑》在武侠样式中注入了现代的审美观念。简洁的光影，精雕细琢的细节，不一样的奇幻效果，同样的武侠世界，大胆的创作思路和视觉感受再一次的让观众体会到中国古装电影中那神奇的魅力。

 　　《刀见笑》以自己独特的视觉想象力，创新的美术理念，在中国古装电影这样颇具特色的“视觉化”的基础上，完成了一次精彩的演化，开启了视觉系古装电影新的格局。

【壹】古道明灯，体验视觉——《新龙门客栈》
（1992年 监制/徐克 导演/李惠民）
  
　　徐克是一位技术狂人，从《蝶变》开始，在他的电影中呈现出来的是令人目不暇接的视觉观感，其人对画面的动感要求达到了且癫且狂的境界。在1992年的《新龙门客栈》中，徐克在该片中对画面的运用成为他在视觉系武侠电影中翻云覆浪的一个代表。

 　　本片中旧武侠的内核被徐克的新武侠境界所取代，浓郁的历史背景下一出极具现代精神的武侠世界。而在技术的运用方面更有独到住处。《新龙门客栈》摒弃了老版简洁朴素的外表，大漠孤烟直，长河落日圆。异域风情营造出了别样的气氛，颇具苍凉之意。快慢镜头的穿插运用，流畅自如的多角度剪辑，拼接出了光怪陆离的影像世界。多变的镜头语言中，周淮安的侠胆柔情、金镶玉的风情万种、邱莫言的儿女情长，乃至曹少钦的阴柔狠毒，在狂沙与夕阳的映射之下，难以言说的美景中，却幻化出不同的人物色彩。结尾一段大战中，曹少钦软剑以柔克刚、快速移动的机位充满动感，凸显凌厉果断。刁不遇剔骨曹少钦断断的几个镜头，剪辑颇为迅猛，清脆俐落、一气呵成，营造出了双方搏杀的惨烈氛围。

 　　《新龙门客栈》是新武侠电影的一个起点，不仅仅是因为其中风格明显的形式和技术，但本片的独到的视觉观感却影响了其后新武侠电影的视觉风格，像连绵古道中的一盏明灯，用自己的光辉留给后人难以忘怀的视觉欢愉。