中国摇滚歌曲经典80首是哪些(4)

　　46、<艳阳天> 与窦唯早期音乐不同的是，这首歌散发出民乐的夺目光芒，山歌戏曲贯穿于始终并不时成为点睛之笔，MIDI之后的声音和鼓吉作为背景勾勒出一种浓浓的远离尘世的自然气氛。窦唯制作出了一种能够自由释放能量的幻境，没有一丝浮华气息，倾听之下心情随之迷离沉醉，丝毫察觉不到电子味儿。窦唯对自己声音的把握同样收放自如，使之婉转空旷、朴素清恬。标志了其自我风格的确立，也就是从此开始，传统摇滚乐已经不能界定这种音乐。

　　47、<月梦> 在他们发行的那张《梦回唐朝》中，我们从众多的怒吼和火热中听到了这首平静得如同水面的月光一样的《月梦》，单从歌词上看，这是写给以前的爱人的，怎能忘记你在身旁，几多欢笑几多迷茫?这四个长头发的摇滚汉子把愤怒放在一边，坐在安静的地方轻轻弹唱。后来张炬遗憾地离开了人间，这首歌也变成唐朝思念挚友的歌，你们在丁武的歌声中看到了张炬的影子吗?风吹过，云影似梦。

　　48、<小鸟> 很多人也会记得汪峰戴着黑框眼睛在大街上狂吼的《小鸟》。那用什么来形容汪峰与他的鲍家街乐队呢?如果你仔细听过他们的音乐，你就不能不被汪峰诗歌般的歌当中所表达的那种深刻的意境所打动。他的作品的震撼力来自于他从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实。

　　49、<梦> 于是我就可以让你留下 于是我就可以等你回答 于是我就可以不再流浪 于是我就可以陪你回家 面孔乐队的这首梦在编曲和节奏上都称得上是佳作。

　　50、<妈妈> 《妈妈》收录在乐队的第三张专辑《花火》，就象超载变成了高旗&超载一样，此时的鲍家街也变成了汪峰&鲍家街。更彻底的是，除了汪峰，原来的成员均已全部离队。专辑里，汪峰表现出较以往有过之而无不及的孤独和逃避。《妈妈》与其说是一首歌，不如说是一次注定绝望的祷告。简单得不能再简单的基本鼓点节奏由始至终的贯穿，显得那么的心不在焉、昏昏欲睡。汪峰更像是喝得酩酊烂醉的失魂青年，独自逡巡在寒夜里半醉半醒的絮叨着内心的痛苦。"妈妈，你听见了吗?妈妈，帮帮我"，歌词并不是慈母手中线，游子身上衣的想念和深情，而是无助的挣扎和愧疚。

　　51、<下沉> 很难想象，在HIP-HOP大行其道，小孩儿玩深沉大老爷们儿扮嫩，摇头摆尾哼哼唧唧的今天，一举成名的战斧居然是支不折不扣的老牌死亡金属乐队。曾有媒体这样评价：如果有人对我说，他在生活中感到悲哀，感到疲惫，感到麻木，我会对他讲："你去听听战斧的歌吧，你会听见心跳，听见血涌，听见自己的骨骼在咔咔作响。"去听听战斧的歌吧，你会在头皮发凉，脚跟发麻之后，感受到生存与死亡的质感，感受到朝圣的痛苦和愤怒--而此后，是绝对的安宁。

　　《下沉》正是这样一首能用死亡去歌颂爱情的作品，纯正重型金属的死亡气息甚至让我开始怀疑这帮打扮的象传教士一样的血腥青年懂不懂爱情。然而，请耐心把它听完，柔和、哀婉，一首绝对的情歌，一首惊世之作。 "我不知道，可雨一直下，温热的划过我的面颊，所有往事又开始融化;就在我眼前，无法触摸，春天还留着你的温度，越陷越深无边的思念"。一首5分钟的歌，两句歌词，"思念"是唯一能与爱情沾边的词，也许可以更少，只要"下沉"就够了。紧接着干脆就是足足两分钟直到结束的吉他SOLO，婉转低回却妖异诡秘，索性下沉到底，无可挽回，不可饶恕。

　　52、<不要匆忙> 1996年出版的个人专辑《不要匆忙》标志着骅梓在尝试自己走出来要去创造。骅梓是一个从来不肯招摇的摇滚艺人，也只有他敢于理智中肯的说出“崔健没有天分”这样的话来。可惜的是《不要匆忙》并不好，早期的骅梓用他干净素雅的音乐元素表达着他简单的梦想，而当梦想只是梦想的时候，执着便成了固执。

　　我们可以说《不要匆忙》的音乐没有任何的明显特点。缺乏彻底性可能是骅梓最致命的弊病。可能对骅梓来讲，做音乐是一件很崇高的事情，而这种思想的不断重复加深耽误了骅梓的音乐，原因就是他把音乐太过于理想化，而他所理想的音乐却从来没有出现过。相比之下，《不要匆忙》虽然只是平庸之作，却表达了骅梓对音乐的追求和渴望

　　53、<回家的路> 铁玉兰是一个曾经很指望成为上海标志性的音乐团体，却没有满足一丝人们对他的期望，怎么没有人告诉他们，摇滚并不单单只是扯着脖子狂吼，也不是打扮另类，更不是会弹吉他和电贝司，当然也不是在一阵暴躁中高喊自由迷茫或者颓废。怎么没有人告诉他们摇滚其实是一种音乐，需要创造需要灵性。唯一值得怀念的只有《回家的路》，也是为了缅怀飘扬着On the road 精神的学院生活。每个人都有过青春和未曾被世俗污染的梦 想，因为它们，其实我们更应该宽容于许多事物、理解于正在努力着的未来。

　　54、<我真的需要你> 用氛围打败你的意志现在的汪峰真的变了,这改变不仅仅是成为了孩子的父亲那麽简单...不知不觉中你就会被他的音乐打败.有人说汪峰的音乐变的不那麽敏感了, 缺少了狂躁和愤怒.这确是我感觉汪峰最真实的一面.就汪峰现在的状态而言你要他 写出早期的作品简直是在做梦。开着马6轿车的汪峰高唱《我真的需要》你觉的这一切现实吗?但不可否认，有些东西总是值得怀念。

　　55、<造飞机的工厂> 张楚开始了对无产阶级工人的叙述，说着他们的痛苦和他们的欢乐。首歌的音乐有了特殊声效的运用，迷乱之余是现代高速发展的工业带给人们的焦虑不安。张楚在沧桑、浑然之中让我们的心凝重起来。如诗的歌谣是张楚的音乐本色，不很清楚在有的时候究竟是音乐还是词作感化了我们。

　　56、<悄无声息> 许巍用直击心灵的旋律再次感动了我们，每个人都在不断寻找自己，认识自己，无论这个世界多么喧嚣、复杂，我总在精神最深处默默走着。透过一个沉默的心灵，悄无声息的观察着周围的事物，让我们听一听震撼你内心的旋律吧。

　　57、<请走人行道> 那盘著名的摇滚合辑《摇滚北京》让人们认识了当年的“指南针”，《请走人行道》则让人们记住了罗琦的高亢女声。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。其歌曲让出生在70年代的一代人沸腾。砸掉各种人为树立的偶像，向往那无拘无束的生活…

　　58、<风、马、牛> 周韧的这首歌是中国火III里最值得听的歌。轻柔的旋律、轻柔的电子噪音、轻柔的吟唱勾画出了一幅阴影中的拼图。音乐分为三部分，风、马、牛，每一部分内容不同，但又贯穿着一个相同的背景声音，这声音把三部分轻柔地连到了一起，一切做得是那么的奇特但又自然。这首歌充满了实验的色彩，周韧从以往的噪音grunge一下子进化了，终于使人能从他的噪音里发现一些新的意象了。

　　59、<李建国> 摇滚给我们的印象：黑暗放肆、电贝斯狂暴的嚣叫，金属沉重强烈的敲打，一闪而过的温柔如铁，不依不挠的自我分裂与组合，无休无止地提出疑问否定回答及迷惘下的呻吟。 而鲍家街43号的摇滚中还有一分冷静与清醒。从他那我听到来自平民的关怀，简约流畅的音乐，对生命、存在的思考，比如《李建国》，其实我们每个人都是李建国。

　　60、<苦鬼> NO，做为当年国内著名独立厂牌BADHEAD旗下代表乐队，具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的实验主义风格。因为主唱左小诅咒独创的近乎野蛮、癫狂的提琴式高音唱法，使得乐队一发不可收拾的登上国内各大音乐排行榜，左小诅咒，这个带着深深江浙情结的超现实主义诗人，用最凶狠最分裂的演唱，树立了中国先锋音乐的标杆。有人说，左小诅咒是中国的LOU.REED，有人说，他是中国的波德莱尔. 在诅咒的歌词里，你会看到很多波德莱尔式象征主义的印记，譬如"把你的三相插头插在我口里，你会感觉我的心跳"等。正是因为诅咒邪异、晦涩的歌词和强烈的批判现实主义色彩，95年NO乐队录制的《六支花》在次年的《摇滚北京2》合辑中被删除，第二张专辑《庙会之旅》中的四首歌词无法公开，四首歌中，就包括了《苦鬼》。 这是一首旋律上绝对可以为主流审美所陶醉的作品，被左小诅咒变异的大提琴音色娓娓叙述着一个社会底层的酸痛，弟弟爱上了一个姑娘，却因为贫穷而被唾弃，姐姐是个姿色平庸的妓女，为了安慰弟弟，姐姐在工厂偷了块铁，给他买回一瓶乐百氏。。。 我一直心有不甘于左小诅咒用如此唯美细腻的旋律去叙述现实主义题材而不是爱情。也许你不排斥摇滚但你只喜欢情歌，然而《苦鬼》是这样一首歌，与其让一千人每个人听一遍，不如让一个人听一千遍。 2003年的广州新年摇滚音乐节上，诅咒和他的乐队却遭到在场数千歌迷的嘘声和杂物袭击而中途退场，或许在歌迷心目中只有压轴出场的真唱旗手老崔，而不是眼前这个先锋标杆。 盲目追求艺术的人，总是盲目的中伤艺术。