No.6
《维多利亚一号》：B级片式的警世寓言
与《志明与春娇》同年面世的这部彭氏作品在香港也被列为了“三级”，然而《维多利亚一号》的不同之却处在于，它是一开始就打定主意奔着“三级”而拍摄的电影。
没有了分级制度的限制，彭浩翔在《维多利亚一号》中肆意泼洒着他钟爱的B级片元素：暴力、血腥、色情……重口味一应俱全。然而，导演却并没有因此自high到失控，交叉叙事让我们一边观看着主人公郑丽嫦实施连环杀人的过程，一边在闪回段落中得以缓和血腥恐怖带来的心跳加快。随着影片在这一张一弛中有节制的推进，我们也步步接近着故事的真相。将一个渴望拥有美好爱情与家庭的柔弱女子逼到丧心病狂的，正是那一套区区的：房子!
《维多利亚一号》让我们看到彭浩翔的另一面，也让我们看到了现代都市人生存状态的另一面。正如影片开头的文字写道：一个疯狂的城市，要生存，就须变得比它更疯狂。比影片更触目惊心的，正是：它竟然源自一起真实事件!这也就不难理解彭浩翔的创作初衷为何如此争议与大胆了--不以极端的表现手法，这血淋淋的真相又如何能变成一则警世寓言呢?
No.7
《艋舺》：台湾江湖梦
每个导演心底都有他的“江湖”，钮承泽用一部《艋舺》精确描绘出了上世纪八十年代中期台湾最飘摇动荡的“光辉岁月”。这部色彩浓烈，情感激扬的电影向世人证明，“古惑仔系列”并不是香港特有的，台湾也可以缔造属于自己的热血与辉煌，那一代的年轻人，同样要经受社会变迁、利益纷争，触摸复杂莫测的人性，面临友情与利益之间如何取舍的考验。
钮承泽的“江湖梦”呈现得像个童话，处处彰显疯狂与激情结合而散发出的扭曲美感，尽管将视角对准了一个极微妙的环境——黑社会，但无一不展示出“这是最好的年代，又是最坏的年代”这一特质。八十年代的艋舺，能令呼风唤雨的大佬一夜间命丧九泉，亦可令微不足道的小混混转瞬爬上风光的顶峰。四位意气风发的少年，因为有了这样的憧憬，才会踏入残酷的极道斗争中去。故事虽简单，人物情感的编织却丝丝入扣，对每个细节的把握都做足功课，令《艋舺》从节奏到风格都犀利鲜明，宛若以胶片凝固成了一段最后的台湾本土黑道史。
与《海角七号》之类充斥励志与私人情调的文艺电影不同，《艋舺》的诚意来源于电影人内心沸腾的缅怀与惆怅，唯有对这些“曾经”耳濡目染过的台湾人，才能深切体会其真正的价值所在，也正因如此，方令它在口碑与票房上成就了“双赢”的局面。
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