怎样进行时装摄影 时装摄影的技巧

　　为广泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是不可缺少的重要手段。那么该如何用摄影去体现服装的美感呢?

　　时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特儿的容貌，身段和气质而呈现出不同的风采。好的模特儿能够体验时装的风格、特点，表演得丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据自己的艺术素质，对时装设计思想的理解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。

　　对没有经过严格训练的模特儿，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。

　　背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。为了拍摄简便，为突出主体，或多幅照片的统一，多采用单色的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采用典型的实景拍摄，但为了使主体突出，多用长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说，同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

　　柔和的散射光便于真实地表现面料质感，角度的变化又可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹理很细致，用光角度可放大些。逆光，侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不易过大，应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度，人体与时装的主要线条，影调，色彩要有规律的交替，使画面和谐、生动、不呆板。要善于利用小道具，以表现人物的情感。气质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动气息。