如何寻找拍摄创造灵感(5)

　　5.用强烈的视觉感加深观众印象

　　在这个系列中，我使用了喜爱的红色当画面元素，这时候就可以把红色的运用当成我的风格一样，而红色也代表着热情及勇于表达自己的特色，这就是风格成形的时刻。当风格定了之后，就要力求作品的完整度，要让人感受到强烈的创作风格与态度。

　　6.让创意萌芽，不拘泥小节

　　技术提升后，任何想法都具有可能延伸成创作的潜力，当自己认真将想法转换成影像的思维时，要能发挥这创造的能力也必须花上不少时间。不过当你认真考虑到画面的细致性和如何渲染图像等细节时，这样是无法让画面充满创造力的。换句话说，拍出来的作品只会是安排好的成品，而非创作本身的精神。当我很努力在想着构图、快门光圈或场地，花上不少时间在这一些问题上，却忽略了把重心摆在摄影师本身的思维上。作品应该是要找出自己对影像的创造力，而非在表面上的完美。

　　思考着很多自己，思考着如何成为自己，摆脱更多的自己，很多的想法想要成为传说中的自己，很简单只是想要表现出一种想法和自己。

　　7.摄影师是导演，是演员，也是观众

　　小时候很喜欢看卓别林的无声电影，虽然没有声音也没有色彩，却让我印象非常深刻，在这里便可以利用一些肢体动作表达出一种幽默和个人特质。

　　摄影师在安排一场主题拍摄时，必然要在现场主导整个拍摄节奏，就好比导演的角色。以“卓别林”这个系列的作品来说，首先就要分析他的个人特色，进而能够安排场地和人选来完成这样的实验性拍摄。诱发演员的表演欲望很重要，摄影师是导演也是演员，必须了解视觉上要传达的含义是什么，可以带给观众怎么样的情绪;通过演员的表现也很直接了当地知道，这是导演的想法，却也知道这是导演与演员间的创作精神。就好比卓别林他自己编剧、导演、表演和发行自己的电影。只要相信自己想做，就不怕没有任何可能性，哪怕只有百分之一。

　　小丑这个角色具有启发层面上的意义，它代表了人生的起起落落、千变万化的世界中隐含很多人生的哲学，从这样的观点切入，可以得到灵感，便拍了一些相关系列的作品。

　　通过影像传达自己内心被感动的态度，是在影像创作上不能缺少的要素之一。当一个单纯按快门的动作表达了自己的内心世界，吸引到频率相近的人，自我观点的感染力便随着影像散播出去。

        以上就是关于如何寻找拍摄创造灵感的介绍，希望对您有所帮助！