如何寻找拍摄创造灵感(3)

　　3.借鉴大师作品，拍出不同观点

　　通过网络信息从众多出色的摄影师中，找到风格独特及深具代表性的人物来学习，对刚踏入摄影世界的朋友们也是一种提高自我实力很好的练习方法。

　　以下是我个人特别喜爱的摄影师，通常都可以从这些个人特色中寻找更多与众不同的图像观点。谈技术面，时下玩家没有人不会使用快门拍照，但能拍出与众不同的作品绝对有一定的难度，只要肯用心欣赏、研究别人的作品，那么，不管是天分还是后天学习都能提高成功的比例，成功全由自己去掌握。

　　Terry Richardson

　　我喜欢他极爱挑战世人的道德观与价值观、乐于去营造出自己对摄影的态度，不论风格是否正确启发了其他人，但是我想要去实验及努力学习的是，他的创造思维让我得到不少正面的影响，除了专业的摄影技巧之外，更重要的是要能利用手边仅有的相机，创造画面无限想象的能力，我想这样就是成功的影像，而不仅只是美感出众而已。网络上不乏有他的一些作品，作品风格常招惹争议，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界，是时尚的越界者、SISLEY品牌的御用广告摄影师。

　　从Terry Richardson 的照片特色可以抓取他在视觉感官上，以及彻底的反叛精神成为可用素材，试着把这样的特色转移出来，变成一种自己的摄影风格来实验。

　　作品特色总是充满对性爱的玩味，挑战人类对欲望的探底极限，画面中不乏有露点的赤裸，呈现出野蛮、真实、残酷的影像，力求打破所有性禁忌的野心。

　　蜷川实花

　　说到颜色对比感，第一直觉就是非她不可，如何要坚持做到这样的观点，这就是我想要去学习的方向。画面的丰富性不是来自拍摄本身，而是摄影者用心营造画面的丰富感，来达到自己那一份所坚持的理想，缺一不可的是尽力把画面达到如脑海想象的努力过程。这位女摄影师不只专注于人像摄影，也跨界到电影中做导演;与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物。

　　从蜷川实花的影像特色中可以学着营造照片的华丽感、色相的对比感，试着把这样的特色，利用红色元素转移出来变成一种风格来实验。

　　作品特色以独特的华丽饱和色泽为拍摄手法，以各种接近原色的鲜明色彩来建构奔放、艳丽的影像，作品充满强烈的生命力。

　　Tim Walker

　　我想我也是一个童心未泯的人，而Tim Walker通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法与观点来结合时尚，是我佩服与惊讶的地方。颠覆思考逻辑、脱离棚内无法做到的事，对他而言没有办不到的事，只有想不想得出来的问题。

　　擅长利用大型的道具，创造出魔幻、童话的场景。Tim Walker的作品绝对不单纯只是一张张的照片，而更像是一种融合了装置艺术的概念。这系列的作品，我加入了Tim Walker的奇幻概念，并融入灯光塑造来实验。

　　特品特色以独特的想象力又极具张力感的影像表现手法，故有“时尚顽童”的称号，作品之中常见装置艺术品融入影像，颠覆着时尚的既定法则。

　　伊岛薰 Izima kaoru

　　“死亡”这种题材，对于某些人而言是一种禁忌，而我对于“死亡”却是跃跃欲试，把时下所流行的事物加在死亡主题上，并衬托出一种反叛的思维。伊岛薰的摄影作品中有着相当华丽的布局，而这些知名的“受害者”身上都穿着如Gucci、

　　Vivienne Westwood等名牌服装，强烈的影像风格常引起广泛注意与讨论。画面的配色亦非常明亮、缤纷，画面中的人物亦可谓“死得风光”。

　　作品特色用尽了各式华丽手法来诠释着人物的不同面貌。因此我从伊岛薰的作品延伸为以“死亡”为主题的表现方式，注入悬疑、有趣的手法来实验。

　　David LaChapelle

　　David LaChapelle对于超现实的见解总赋予特有的张力效果，令我充满了很多惊奇感，我想这就是属于无法被取代的个人特质。而我从中学习他将天马行空的观点铺陈在画面中的表达力。David LaChapelle除了平面摄影，也是执导电影、音乐录影带的导演，甚至延伸到装置艺术、舞台设计师。

　　从David LaChapelle的大胆、反叛的色彩这点，我用几何图型的方式来着手实验拍摄。作品特色以奇异且华丽的超现实与幽默感而闻名，拍摄的影像具有强烈的戏剧性张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。