摄影领域的加减法 掌握技能享受艺术魅力

　　摄影领域的加减法是什么?

　　摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

　　下面，我们就来看看如何掌握摄影技能享受艺术魅力。

　　我们都知道,世界知名摄影大师队伍中,很少有人说能兼顾摄影领域所有题材都能拍的很好,大都是每个大师只是擅长于某一领域的摄影。其实不仅是摄影, 古往今来,没有多少一个人兼顾声乐,美学等琴棋书画各个领域都很出彩。这是因为我们要做把一个艺术玩到极致,只能专注更加专心去研究某一领域,这样的过程 其实是选择与深入的过程,这个过程的路上都是放弃,不断的取舍,不断的选择。

　　摄影中的减法思想早已有很多前辈提及,但粗略来看,大部分都是在谈摄影中构图的减法,我倒愿意来说说涉及摄影领域的每种思想与阶段的减法思想,或者说是摄影中的少与多。

　　一、内容减法

　　我 记得有个大师曾经说过,好的照片是不需要文字解释说明的。我想这句话是否可以理解成好的照片本身主题突出,故事情节明显,不需要去解释,就可以让观众客人的一眼看出照片所表达的思想,内涵,故事。初学摄影的朋友很多会喜欢把内容拍摄的丰富一些,多拍一些元素加到一张作品中去,其实这样弱化了照片的本身的主 题性与表现力,反而是画蛇添足,让观众不知道你到底要表达什么。

　　一张照片只是表达一个景色,一个故事,一个主题,永远都是最简单明确的。也是最让人看得懂的。毕竟照片不仅是拍给自己看的,更多的是一种记录,虽然带着强烈的主观视角与思想的记录,但还是要给更多的去看,去表达,去传播的。

　　二、色彩减法

　　学 过颜色学的朋友都知道,正常情况下,一个设计作品上色彩不宜过多,多了就没有主色,与辅色的搭配,放到摄影中其实道理一般。举起相机时,我们不仅要考虑构 图的减法,还要考虑色彩的内容,背景色,前景色,主题色搭配是否和谐,是否会有背景色抢掉主题色视觉点的情况出现。尽可能使整体色彩和谐,看着舒服,不会 出现太强烈的反差与色彩凌乱现象。

　　由于我们大部分人都不是专业学习美术出身,对于颜色的搭配增减往往是最容易忽略而不注意的,我们都知道黑白的片子往往更显得主题突出,黑白人物主题情绪更明显。那是因为少了色彩的干扰,反而更加贴近了想要表达的情绪。当然,黑白本身也是一种色彩,只是这种色彩达到了最简。

　　可是,不是每种片子都适合黑白的,也不是每张照片都力求最少色彩。我的意思只是需要把握一个度,这个度在什么位置,没有绝对的标准,换了一个场景,换了一个景色,标准都是不同。把握的标准在于自己孜孜不倦对美的修行与学习。