世界四大经典音乐剧之一《巴黎圣母院》(2)

　　《巴黎圣母院》的奇迹

　　当两位大师鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》与《西贡小姐》在全球造成轰动时，后来居上的《巴黎圣母院》在国际上再次引领了瞩目的风潮。雨果被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。

　　以《巴黎圣母院》为基本架构所改编的音乐剧有安德鲁洛伊韦伯的《歌剧魅影》、迪斯尼的卡通片《美女与野兽》和《巴黎圣母院》等等。

　　剧中“钟楼怪人”卡西莫多对吉普赛女郎艾丝美拉达的爱，曾让全球观众感动掉泪，而《巴黎圣母院》的中卡西莫多所唱的《舞吧！艾丝美拉达》，成为全球传唱最多的的经典唱段：

　　当时光流转/有一天,人们会在地底发现/两具缠抱的骸骨/向整个宇宙宣告/卡西莫多如何深爱着吉普赛女郎艾斯梅拉达/上帝将他造得如此丑陋/是为了帮她背负十字架/吃我的肉吧,饮我的血 /鹫山上的秃鹰 /只有死亡能将我俩的名字结合/让我的灵魂飞翔/远离这苦难的土壤/让我的爱融入宇宙之光/舞吧,我的艾斯梅拉达/唱吧，我的艾斯梅拉达/再为我跳一支舞吧/我爱你至死不渝/舞吧，我的艾斯梅拉达/唱吧，我的艾斯梅拉达/让我和你一同离去/为你而死，虽死犹生/舞吧，我的艾斯梅拉达 /唱吧，我的艾斯梅拉达/来睡在我怀里/我爱你至死不渝……

　　此外，《大教堂时代》作为《巴黎圣母院》的开篇，也是一首家喻户晓的经典。简洁的一记吉他拨弦引出了诗人气定神闲的叙述：“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年……”，在意想与诗韵当中，民谣渐渐融入辽阔的时代背景中，诗人歌手坚定的歌声拨开时空的迷雾，席卷旁观者的意志进入到遥远神秘的大教堂时代。“大教堂撑起这信仰的时代”，艺术家以最滂沱的旋律最强悍的声音，模拟出圣母院拔地而起在历史长河中所占据的短暂却辉煌的一幕，极具震撼力与艺术感染力。

　　1998年《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅首演盛况空前，连演126场，五十万门票全数售罄，在其后的几年时间里创下了直接剧场观众400多万人的记录，并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，振荡了整个欧洲艺术界。其音乐原声唱片销售达700万张，剧中的单曲《美丽佳人》更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。

　　在伦敦上演之前，它的法语版本在1999年9月起进行了欧洲的巡回公演，公演十分成功，好评如潮，CD更是卖的如火如荼，一度脱销。这出音乐剧的英语版从2000年元月起在美国拉斯维加斯演出半年，场场爆满。剧团在5月正式移师伦敦西区常驻长演，一举打破了百老汇与西区音乐剧独霸天下的趋势，创造了音乐剧的一个奇迹。

　　《巴黎圣母院》以7种语言演出，包括法语、英语、西班牙语、意大利语、俄语、韩语和荷兰语，它的CD和DVD在全球售卖超过一千万张。它在法国、加拿大、俄国、西班牙和韩国囊括多项国际大奖，已成为世界性的演出盛况。

　　由此，《巴黎圣母院》在首演短短不到一年内就创造奇迹，不但是法国有史以来最成功的音乐剧，并跃身成为世界四大音乐剧之一，打破了过去由《悲惨世界》、《西贡小姐》缔造的纪录！

　　与众不同的音乐剧：舞蹈角色与歌唱角色分离

　　《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱完全相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

　　将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。

　　在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

　　在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

　　同时《巴黎圣母院》与众不同的创作手法，也是剧中的一大亮点，剧中的音乐多达50余段，作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作，因而在音乐欣赏时会有现场音乐会的感觉。

　　高空特技尽显魅力

　　剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。

　　还有艾丝美拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象，这归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的 <高动能（YAMAKASI）>七人团，著名电影导演吕克·贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

　　视觉冲击力

　　《巴黎圣母院》的布景是非常具有有冲击力。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块拼板拼成的大墙，加上刻有浮雕的大柱，犹如将整个巴黎圣母院搬到现场的震撼场景，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。相比较于百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，《巴黎圣母院》在布景的设计上要更注重抽象与意境的艺术渲染。