林忆莲即将在红馆开唱

      林忆莲的音乐越来越私人，尽管欣赏她的演唱会基本是香港艺人的集体活动，她的风格却与整个华语音乐环境大相径庭。这是好事，不过到了这个阶段，音乐是兴之所至，听众是否还需要期待她接下来的路？

      在红馆举办一次演唱会，剩下的可能性真的已经不多。或者借用黄伟文讲歌词创作的话，宝箱已经被开的七七八八。千头万绪，也总要找一个地方说起。演唱会多数终究是舶来文化。跟从前中国传统的登台不同，过去的戏子唱戏，重在讨好，面对观众的角度多少有些仰视。而我们现在能欣赏到的演唱会，确实加入了许多西方流行文化的元素，香港过去的特殊背景，让西来的演唱会文化迅速扎根，开出独特的本地花朵，在两岸三地之中走在最前，影响也最深远。

      而选取林忆莲的演唱会为样板，更可以看出不同地域文化激荡下，演唱会的制作取向。平心而论，“林忆莲MMXI演唱会”是她从香港出走之后最有香港印记的演出，而她的那次出走，其影响散落在此后她每一次大型个人表演里，秘密又显眼。只是在过去，林忆莲在内地和台湾的巨大影响力总是成为无形的拉扯，96年及之后的演唱会，便与之前那个香港天后有所不同。

      本次首尾的两大快歌组曲，可以算是林忆莲演唱会回归港味的重要佐证。第三次香港个唱至今，本为一代舞后的她气氛先行，动作和舞群设计都相对次之。MMXI之中的舞蹈设计重新加大力度，更着重表演成分，将当年的招牌动作升级，重塑Dancing Queen本色。而辛苦的排练也见到成效，动作水准是赴台之后的顶峰。“MMXI演唱会”里和观众的互动增多了，曲目也尽量选择那些在她香港事业发展时期留下过重要印记的歌曲，却不像从前有太多“必唱歌曲”的包袱，这一点值得称赞。至少对于内地观众来说，他们心目中的林忆莲形象实在太过平板了。某几个关键字的反复解读，反而让林忆莲的港味变得淡薄。本次演唱会则成功让“宝岛红歌星”还原作“本港红歌星”，是历来观众绝对难得的经历。

      然而她的其他地域经验终究是拉扯着她浮在半空。香港那种艳丽和戏剧性的华服更替，与近年来流行的插科打诨林忆莲都没有放在演唱会里，也没有发表太过个人色彩的演说。她始终将演唱会当作一件作品。最具有抽离气质的，一定是她在2007年举办的十场冷门演唱会。那是毫不考虑本港欣赏趣味的。 向来不少唱功厉害的港星都渴望简单的歌唱表演，但未必人人都做得到。林忆莲的忆莲07live是其中表表，但旋即被人误认为是献给死忠粉丝的演唱会，未得到应有评价。相对而言，林忆莲过往个唱多少都有些冷门的个人色彩。事业上香港到台湾再到日本，生活中从加国到上海再到北京，再度回流之后她仍然在演唱会上选唱多数观众不太熟悉的国语新歌，仍然以戏剧化的段落式表演作重头。破茧而出的开场和YSL经典红裙段落都不止是噱头，然而观众或许未必会太了解本次“天地人”的环保概念，她多少只做给有心人看，乖巧的娃娃脸内里依然是任性。演唱水准不必质疑，倒成为她十多年来演绎水准最高的一次。多首旧歌，如《下雨天》，《此情只待成追忆》都交出史上最强版本，叫人欣喜。

      最容易也是最困难的部分，是演唱会的编排和歌曲的处理。最后MMXI采用了极简易的办法，也是最香港化的处理方法。除了十多首舞曲，她也选取了当年自己事业上升期在Sony唱片的一些歌，用贝斯极重的摇滚方式编曲作演绎，也不算出人意料。她近年来沉迷在年轻化的摇滚歌曲里，这次终于大量作演出。不过编排和混音的方式还可以再斟酌，《心碎巷》和《爱的废墟》原版编曲的推动力和延展性都很强，新版反而少了点层层递进的力道。

      两组舞曲联唱则顺应潮流，节奏和鼓点听起来像是八十年代舞曲黄金期和眼下排行榜宠儿们的混合体。尽管大量混入旧时欧美金曲，但听众绝不会听到前奏却不猜不到歌。也因此MMXI才更像是一场香港演唱会，它不需要门槛。你只要在香港长大，你就一定对这些歌曲有所耳闻，有的歌曲或许在内地和台湾比较生分，在香港却自有它的生命力。

      用不同的部分表现了自己极为全面的表现力，这的确是目前流行乐坛不再多见的。也因此好像有些迷茫，林忆莲的音乐越来越私人，尽管欣赏她的演唱会基本是香港艺人的集体活动，她的风格却与整个华语音乐环境大相径庭。这是好事，不过到了这个阶段，音乐是兴之所至，听众是否还需要期待她接下来的路？你决不能说林忆莲只属于香港，毕竟她已是两岸三地女歌手之中的代表人物。然而始终，只有香港的林忆莲，才是最好的林忆莲。