电影万物生长好看吗

　　电影万物生长好看吗?参考下面一则影评：

　　半个月前，在豆瓣音乐排行榜第一位看到一首歌——宋东野《万物生长》(冯唐作词，电影《万物生长》主题曲)，意识到冯唐的作品被改编成了电影，不禁窃喜。回忆起大学期间上课偷看冯唐，不顾即将到来的大考，肆意浸淫在作者构建的世界中。那时青春年少，只认得满纸诲淫诲盗，直到经历过世间万物人生百态才明白每个人的青春大抵都是如此。

　　电影上映之后，我一定会带姑娘一起去看——这是我最初的想法，在我心里，冯唐总是和“姑娘”一词有千丝万缕的联系，和他的作品有关，也和我在与主人公同龄时的经历有关。之后有幸获邀参与电影首映，听说冯唐会亲临现场，于是提前准备《万物生长》一本，伺机索要签名，送姑娘。虽然没有要到签名，但这次首映让我相信这是一部值得带姑娘去看的电影。尽管这不是我心中的《万物生长》，但影片宣传时的slogan“虎狼之作”的确当之无愧。这是一部充满野心的作品，导演和主演都在以自己的方式展现着自己的野心。

　　【关于主题——难以定义的主题】

　　我不知道这部电影应该定义为青春片还是爱情片，它不像《匆匆那年》或是《致青春》那样为影片贴入很多有时代特色的符号，没有蓝白色校服，没有绿色墙漆，更没有打胎的女主角(不知道为什么，近几年的青春片女主无一例外都要意外怀孕一次，以彰显青春的疼痛。该片虽然有涉及相关内容，但没有打)，就连人物服装也没有任何时代特点，即使以现在的眼光来看，也只能说这部电影中的元素“不潮”，却很难将其形容为“怀旧”。但它的确拍出了一个时代的风貌—— 这种事儿当代人做不出。我也很想将它当作一部爱情片来看，但我从影片中只能看到过剩的荷尔蒙和没来由的宣泄，没有你侬我侬的爱情，也没有天长地久的誓言。自以为是的秋水，妩媚动人的柳青以及妄图掌控一切的白露——这个命题很像红玫瑰与白玫瑰，也是每个男人都会面临的选择。至于选择的结果，与爱情无关，与道德无关。在这段关系中，一人毫不知情，两人有意或无意的避重就轻，于是产生了一个“顺其自然”的结果，而驱使这一切产生的仅仅是本能的欲望和对爱情的盲目。我们看得到秋水和柳青蹦极，在悬崖下拥抱时有多么美好，却看不到秋水此时是在为背叛爱情而犹豫或是在为偶然的激情而窃喜。我们看得到秋水和白露赤身相拥的纯真，却看不到白露为无法抓住的爱人而焦虑。而那个偶尔出现又阴魂不散前女友，直到去世我们才知道她的真实想法。至于柳青，她究竟有多爱秋水，或是只是耽于二人偶得的激情，同样是不得而知的。这部电影没有至死不渝的爱情，也没有矫揉造作的纪念。抛去一切程序化的套路，影片只是在帮我们还原对那些曾经熟悉的爱人的记忆，替我们宣泄那些还没有来得及宣泄的青春。

　　【关于画面——两处慢镜头】

　　我曾经幻想过如果将《万物生长》翻拍成电影会是什么样子：冯唐曾坦言这是一部失败的小说，本想写一个过程，却只写出一种状态。他的评价很客观，小说结构松散，故事主线不够明显，如果没有种种怪诞的描写和杂花生树的语言，或许改作只能沦为一部三流读物。这样的作品改编电影难度不小。起初，我的猜想是以动画特效开头，草绿色的植物肆意蔓延，之后由动画带入正片，主演进行旁白解说(当然，一定要从原作中摘抄一段与“万物生长”四字相关的段落进行有感情朗读)，之后引入背景介绍，故事由此展开。所幸影片没有按照我的猜想拍成一部三流小清新电影。谁曾料到第一个镜头竟然是一罐人头从爆裂的玻璃罐中喷薄而出，误以为走错了片场，错看了某部动作片或恐怖片。如此震撼的画面似乎是在划清界限——这TMD不是俗套的青春怀旧电影!分手，打胎，彼此no zuo no die的桥段只会让观众心有余悸，那份阵痛远远不足一地人头爆裂时的刺激。电影那么短，有那么多元素想要表达，哪里有时间去烘托那些现世安稳岁月静好的气氛。一地人头打破了考场的寂静，也迅速唤醒了观众的青春热血。简单，粗暴，任性，不能刺激五感的回忆不能称之为青春的回忆。正当观众的情绪被这一开门见山的开头所唤醒的时候，紧接着又以一系列连贯的慢镜头环顾整个场景，同时简单介绍了人物和背景，迅速入戏，直呼过瘾。

　　同样的手法用于另一个桥段——打架。虽然配乐是张楚的《孤独的人是可耻的》有些莫名其妙，但是这首歌的旋律配合慢镜头打架的画面，有些诙谐却又触及心底。青春，离我们越来越远了。这是主人公的独白，也是导演所期望的观众看到这段独白之后的感受。那时可以肆无忌惮，有尽情犯错的权利和资格，因为这一切都只是荷尔蒙催化出的行为，与善恶无关。只可惜那些可以随意在路边摊喝酒，肆意在路边撒尿，满口脏话毫无顾忌的时光早已一去不复返。用快意恩仇却回顾青春，比起矫揉造作赚取眼泪的确高出很多。两处慢镜头，都与青春有关，个人臆断或许是导演在向自己的青春致敬，希望它能流逝得慢一些吧，又或许这只是妙手偶得，不得而知。

　　【关于主演——他们曾经是花瓶】

　　我在读书的时候总将主人公秋水脑补成年轻的冯唐，他应该更加肆无忌惮，更有匪气。而韩庚版秋水似乎更加文质彬彬一些，缺乏京味儿的对白也很难还原出原作的感觉。如果两位主演韩庚和范冰冰一如既往像花瓶一样，一定会让观众分分钟出戏。只是这一次，他们做了一件比当花瓶还要过分的事情——明明可以靠脸吃饭，但他们一定要拼演技。

　　不得不说，这一次两人演技有了显著提高。看过电影之后我对韩庚的印象也有所改观。本以为他只是个有点儿土气的韩式流行小帅哥，立在银幕上吸引票房绰绰有余，但要求演技的话，简直天方夜谭。至于范冰冰，看到那张脸怎么还忍心苛求演技?当然，韩庚颜值也很高，只是对我这样一个直男没有杀伤力。如果没有看过《万物生长》，没有人会想到二人能够将偶像派的形象抛弃得如此彻底——在银幕上，他们简直就是我们大学时一同嬉闹的室友和每一个男人青春期都曾经幻想过的“大姐姐”。在白露前往柳青家“捉奸”未遂，大闹一场被柳青开车送回学校这段情节中，尽管白露占据着最多的戏份，但我的注意力始终在柳青和秋水二人，他们的对白和动作不多，但每一处都拿捏得恰如其分。反而白露的哭闹成了陪衬，这种以静制动的微妙感再一次衬托出二人演技的提升。看过电影之后，有人问我可以给这部电影打几分，我的回答是七到八分，有些虚高。虚高的原因在于，其一，它的确超出了我的预期，超出了太多。其二便是对演员的一种肯定，这样的进步的确令人惊喜。

　　【关于导演——不够实验，这是一种进步】

　　我不敢说这是一部无可挑剔的好电影，导演李玉的每一部电影或多或少都会出现一些“硬伤”，《苹果》张力不足，《二次曝光》太过自我，《观音山》缺乏对节奏的掌握，导演频繁在商业片中加入实验元素，不惜一切代价向文艺片靠拢，或许这也是一种“文艺病”吧。当初我满怀恶意去观看这部影片，本想见识一下导演新的“硬伤”——毕竟原著党不批评改编电影是一件很没有逼格的事情。只是很遗憾，几乎没有：没有让人不适的摇晃的镜头，没有模棱两可摸不着头脑的情节，更没有缺乏张力流于表面的演技，反而让人不太相信这是李玉导演的新作。一部充满文艺元素的商业片，如果奔着吐槽去看电影难免会有些失望。但我认为这并不是平庸，应该说是一次进步，作为一个十分注重体现自我的导演，能够将本身很自我的小说改编成让每一个观众都能够产生共鸣的作品，本身也是一次超越。

　　【关于性与爱——春风十里，不如睡你】

　　我说这部电影适合带姑娘去看是有原因的。首先，这是一部没有任何植入广告的电影，不必担心姑娘看过电影之后又动起买买买的心思——这是其次，重点是这部电影毫不避讳，血淋林地揭示了一个男人的本来面目，我总认为冯唐和他笔下的秋水都是妄自尊大自鸣得意的直男癌，典型的金牛座混蛋。事实上每一个男人或多或少都会有这样的倾向，然而直男癌至今仍然在无数口水声中生生不息，大有继续壮大的趋势。女人吐槽“直男癌”，根本原因还是他们不了解男人，又没有耐心去了解，所以她们喜欢给男人贴标签，用最简单又最有条理的方式划分男人。殊不知每一个男人其实都是有直男癌倾向的，只是表现得或多或少，也就被女人划分出了“好男人”和“渣男”。男人是下半身思考的动物，这点没错，秋水每次见到女朋友都会想要“犯坏”，他与柳青最初的暧昧或许也源自本能的欲望——那么漂亮的姑娘，要是坐怀不乱实在是太不尊重人了。但是男人并不是只靠下半身思考的动物，男人可以为了爱尽可能克制和隐忍。秋水可以在拥有白露的时候与柳青暧昧，但他没有因此抛弃相伴多年的女友，因为那时他对柳青不够爱。事实上他对女朋友的爱也有所欠缺，所以很多年后面对白露和清华男，以及他们的孩子，秋水也只是很客套的寒暄，并没有回想起那些一去不复返的时光。所以当他失去白露之后能够很自然的爱上柳青，又在柳青离开之后表现出前所未有的失魂落魄。我们无法根据他的表现去判断他究竟爱谁更多一些，因为在这段复杂的关系中，他是一个彻头彻尾的失败者，他的失败可以归结于一个男人的通病——too young，too simple，sometimes naive。他的女朋友也同样幼稚，只懂得“管理”自己的男人，却不懂如何经营感情。希望每个姑娘在为男人贴上“渣男”“直男癌”等标签前，都能够用心去了解自己的男人：用心，用身体，用极尽可能的温柔——毕竟每一个男人在心爱的女人面前都只是一个自以为是的孩子。

　　【最后一个问题——宋东野去哪儿了?】

　　最初听闻《万物生长》翻拍电影是来自宋东野的一首歌，如果从缘起到缘尽都能与这首歌有关的话，也算是一个轮回。不仅满足了我的强迫症，还可以享受用电影院音响听小众歌手的体验。只可惜片尾播放的是《有多少爱可以重来》，尽管翻唱别有一番情调但难免有些失落。所以在影评最后请允许我提出这样一个无聊的问题，为我与这部电影的缘分划上一个圆满的句号。