深圳红立方科技馆攻略(附地址+交通+开放时间)

相信大家都有听说过深圳的红立方，这一外形奇特的新兴景点成为了热门的打卡地之一，红立方科技馆便是其中的一部分啦，那么你知道深圳红立方科技馆在哪里吗?深圳红立方科技馆怎么去呢?深圳红立方科技馆什么时间开放?以下附上深圳红立方科技馆攻略，一起了解一下吧。

简介

龙岗区科技馆，建筑面积1万平米。建成的第三家，也是目前展示面积规模最大的科技馆。按照“人对科学技术的认知、探索、改造、创新”的策展思路进行布展，全方位容纳和体现科学技术领域的基本原理和方法、科学探索的路径、未来科技的发展方向。馆内设置展品展项300余组，其中80 %为互动展项，覆盖 80 %中小学基础科学知识点，同时纳入部分前沿科技内容。

馆内第二层低龄儿童特别设置了情景化的儿童科学探索 Ideo 乐园。结合龙岗高新技术产业聚集的经济特点，特别布置了新能源汽车、电子通信等互动展项。位于龙岗区的太空科技南方院还特别为本馆设计制作了空间站、火星基地，捐赠了舱内航天服真品，这在国内的科技馆展示中也属于个例。

地址

广东省深圳市龙岗区龙翔大道8028号

图片源于网络

交通指南

地铁

3号线龙城广场站，D口出，步行约500米

公交车

b723路、810路，至世贸百货站，步行约50米

门票

免费参观，需提前预约

预约入口

麒麟舞是流传于龙岗一带客家人的重要民俗活动，每逢新春佳节及其他喜庆的日子，人们都喜欢通过麒麟舞以示庆贺，祈求平安大吉。龙岗麒麟舞融风俗、舞蹈、音乐、武术于一体，具有独特的文化魅力。 本展项观众可以置身于“麟舞送福”这个场景装置中，营造了客家欢庆节日的热闹场景。通过与多媒体影像中的小麒麟趣味性互动，观众可以在看和玩的过程中体验客家人欢舞麒麟的热闹气氛。

3、龙岗皆歌—余音绕梁

本展项通过一种趣味的方式来侧耳倾听古老的客家山歌——“龙岗皆歌”。龙岗皆歌起源于清代末期，在上个世纪四、五十年代最为盛行。龙岗皆歌曲调简单，通俗易懂，特别是别具一格的衬词，易于在群众中传唱，因此成为在当地人人都会唱，人人都喜欢唱的民歌，而且主要在龙岗地区流传，所以称为“龙岗皆歌”。凡上了年纪的龙岗本地人，都会哼唱几句龙岗皆歌。在这组墙面装置中，观众可以近距离地听一听、学一学龙岗皆歌。把美好生活和自己的感受唱出来。说不定你也是一个即兴创作和歌唱的高手。

4、甘坑客家凉帽制作技艺—步步莲花

在甘坑客家小镇中有座凉帽山，山里有种很特别的竹子，叫 “单竹”。这种竹子的竹头竹尾一样粗大，节间长一米多，易开篾。甘坑村的祖传绝活就是凉帽师傅用牙“撕篾”，而且竹篾需多薄就能用牙咬撕出多薄。凉帽的整个生产过程由33道工艺程序组成，织出的“凉帽”花纹图案多样。展示的 “步步莲花”是一个三维艺术装置空间，是以客家凉帽作为单个艺术构件，通过层叠交错，组成的一个有趣的凉帽世界。艺术家根据传统的凉帽创作了晶莹剔透各不相同的水晶凉帽。仿佛水母般悬浮在空中，与传统凉帽相呼应。为我们营造了一种轻盈梦幻的艺术体验。风拂轻纱半遮面，在墙面上，濒临失传的编织技艺通过多媒体互动方式呈现在大家面前，观众可以亲自体验，创作一个属于自己的艺术凉帽。

5、爱联新屯白眉拳——如影随形

张氏传统灯笼制作技艺——张灯结彩“张灯结彩”艺术装置通过创造过节赏灯“花市灯如昼" 的空间氛围与意境，近距离向观众展示已有百余年历史的“张氏传统灯笼制作技艺”。“赏灯”是广东省兴宁县最重要的传统节日风俗之一，张氏灯笼制作技艺即来源于兴宁县鹅一村。当时在鹅一村，张氏家族制作的灯笼远近闻名，人称“灯笼张”，距今已经有一百多年历史。张氏灯笼制作技艺在本世纪初由代表性传承人张进枢传入龙岗区，其主要特点是以纯手工方式制作各式灯笼，工序较为复杂，主要有整理竹筒、破篾、编织灯笼、调制糊浆、糊纱纸、晾放、彩绘(绘图或写字)、涂刷桐油(光油)等。而最主要的编织部分就分为“起篾头”、“松身”、“添面”、“分篾”、“收口”等二十道工序及数十道编织口诀。张氏灯笼常见的有宫灯(婚庆灯)、伞灯(字姓灯)、吉祥灯、花灯、异形灯等。《张氏传统灯笼制作技艺》已列入市级名录。

世范——世界设计艺术典藏展

1、抽象的魅力

风格派活跃于1917-1931 年间，是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派是立体主义画派的一个分支，不过，它将立体主义推至完全的抽象。对风格派的艺术家而言，艺术应消除与任何自然物体的联系，追求将线条、块面、色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面，只有用最简单的几何形式和纯粹的色彩组成的构图才是具有普遍意义的永恒绘画。作于1930 年的《红、黄、蓝的构成》是风格派代表人物荷兰画家蒙德里安(1872-1944)几何抽象风格的代表作。借由绘画的基本元素，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面。作品所创造的经典抽象图形及风格对于现代艺术、现代建筑和产品设计产生了极为重要的影响，经久不衰，至今仍被作为设计元素广泛应用于生活的各个领域中。

2、自然之美—纹样设计

大家所看到的优美图案是19世纪下半叶艺术与手工艺运动时期的纹样设计。艺术与手工艺运动是一场起源于英国的设计改良运动。这场运动产生的背景是，工业革命以后大批量生产，造成当时许多产品粗制滥造，以及设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。 以这个时期的纹样设计为例，可以看出设计将自然元素的运用发挥到了极致，并在构图上讲究统一而合理的章法。设计多以植物为题材，比如缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚，有时加上几只小鸟，呈现大自然欣欣向荣的生态，并反映出一种中世纪的田园风味。

3、百变甲壳虫

第一辆甲壳虫汽车生产于1936年。当时大众汽车公司希望能够生产出一款廉价的家用汽车，好让普通的工薪阶层也能负担得起，于是就设计出了家喻户晓的甲壳虫汽车。当时甲壳虫被人们称为一部由“欢乐带来动力”的车。二战后，欧洲百废待兴，甲壳虫汽车的经济耐用正好适应了这种形势，立刻成为了欧洲最畅销的车型。1972 年，甲壳虫总产量达 1500 万辆，打破了福特T 型车保持的生产纪录。 馆内展示的甲壳虫汽车生产于1968年。观众可以操作触屏来创作属于自己的甲壳虫车身艺术涂鸦作品。

4、摩登时代——ART DECO装饰艺术

Art Deco中文意为装饰艺术，它的起点要追溯到1925年在巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会。Art Deco一词就是这次博览会法文名称的缩写。装饰艺术风格实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。它包括了装饰艺术的各个领域，不仅反映在当时的家具、服装、珠宝与图案设计上，还影响了那个时期的建筑设计。现在就让我们进入这个展示空间，一起重温20世纪的摩登时代吧。 装饰艺术风格的海报设计,设计师在构图、排版、色彩以及放射状都给人一种富有张力的速度与力量感。提到摩登当然少不了时装。观众可以站到魔镜前，虚拟试穿复古时尚礼服，体验一把爵士时代特有的华丽与优雅。

天工-中国设计艺术创新展

竹

一种材料，能做成什么样的物品，其实材料已经告诉您答案了。竹材的特征决定了它的答案。无论我们深处任何年代，竹子的本质是永恒的，竹子与生俱来的天然柔软弹性，注定了编织是其最后呈现的方式，从古至今，从未违背这一自然规律。数千年来，古人根据竹材制作了竹器物，现在，我们也依然根据竹材的特征制作竹器物。貌似千变万化的竹器物，但是做法万变不离其宗。

纸

我国传统手工纸品类繁多，分类方法也有不少，可以按原材料分、按地域分、按生产工艺分、按用途分、按生熟分等，可以分成很多品类。但是就我国传统手工纸的原材料来说，大多不出这十个字“麻构竹藤桑，青檀稻瑞香”。

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