如何提升摄影者的水平 且看照片的五重境界(2)

　　第四重：动人的照片

　　这一阶段的好照片也可以称为内心的照片。

　　拍摄这类照片的，通常是从一个成功的摄影师蜕变而来，他们厌倦了迎合读者，于是开始试图构造服从自己内心的语言体系，有些还相当艰深复杂。

　　这类照片通常会对传统摄影体系充满挑衅，有时简直是难以理喻，然而如果你耐心看，也许能发现偶然其中的必然。

　　当然也常会有一些飞越前三个阶段的天才出现，然而英才总被天妒，我常看见这些人闪耀一会就消失了，可能是因为得来太容易吧。

　　这个阶段，观众群会产生极大的分裂，有些人看到会为之震撼感动入迷，而另一些人则不以为然，这个跟欣赏水平通常无关，而跟每个人的人生经历和内心世界有关。

　　现在活跃在摄影学术界，经常获奖或展览的人，基本属于此类，因此也会有很多人抱怨看新锐摄影展看不懂。但有一点毋容置疑的，这些人都是狂热者，是用生命在拍照，你不知道他们有多努力。

　　通常得到的评价是：“不明觉厉!”“这张照片深深打动了我，我盯着它看了一个下午。”

　　这类照片有些会成为时代经典，更大部分会随时光流逝而消失。他们都在成为第五境界的照片而努力。

　　第五境界：历史的照片

　　当我们回顾历史，会发现能被人们广泛记住一张照片的摄影家，已经相当了不起，如果有十张照片能被历史记住，那必是大师无疑。

　　当然，一张照片要进入历史，必定要具备一些特质和很多的运气，运气不说，特质可以分析下：这样的照片是这个时代的写照，或创造了一个摄影的新风格，或是没有理由，它就那么经典。

　　没人知道，未来的历史，会为我们这时代留下怎样的照片，因此，我也说不出什么。

　　也许罗兰•巴特的“刺点”理论会有帮助，他认为一张照片拍下后，观众的解读是多面的，摄影师试图表达的主题，往往会被忽略，而照片上的无关重要的细节，往往会引起更大的兴趣，这就是照片的刺点(哦，对了，这种现象在网络上被叫做：找亮点)。

　　能够对这个时代有清晰的认知，而故意留下许多给后人看的刺点，是一种值得建议的尝试。

　　当然，这一点难之又难，尤其对于许多只是热爱把玩相机的人来说，所以，随他去吧。

　　这样的照片，得到的评价可能会是：“你这张照片拍下了这个时代。”“许多年之后，我还记得你那张照片，那是属于我们的时光。”