人像摄影最在意什么 拍出好作品的前提条件

　　人像摄影最在意什么?

　　随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作。

　　下面，我们就来看看拍出好作品的前提条件有哪些。

　　1、Timing

　　当能够捕捉人物表情或动作某个决定性的瞬间，我会说Timing不错。

　　决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在触发它的同时按下快门。

　　2、眼神

　　从接触人像摄影开始到现在我觉得眼神是人像里不可忽视的一环，眼神代表跟观众的交流，眼神光则是更细微的细节，可以的话，能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是最理想的，加上我最常使用50mm的焦段，拍摄生活中的场景时会增添即视感。

　　想起一句沈昭良老师曾经说过的话：“摄影跟恋爱一样，都需要正面对决的!”

　　3、色彩计划

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响，所以如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色来得直接有效，当你计划好画面中应该要出现哪些颜色之后，到现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余色彩的物件。

　　这也是为什么有些照片看起来质感好，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩下手是个直接有效的选择。

　　4、光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，感觉是完全不同的。可以的话我会偏好逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而“多了一层”间隔在人物与照片表面之间的感觉，有些人就说这是空气感，也可以说这就是比较“有feel”?

　　而顺光拍没有什么不好，善加利用可以增加画面的立体感，但是要注意光线如果打在靠近镜头的的那一侧脸，是所谓的“显胖光”，如果需要修饰脸型时可以特别留心并请被摄者转换角度。

　　5、情境(主题)

　　大多时候都没有必要刻意摆出model pose，毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。有经验的model加上太多的pose跟不必要的换装，听起来我觉得就像在模仿网拍一样，but what do you want to sell?

　　我们要是没有想要卖东西，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上，你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘被摄者的不同面向。