4、色彩 COLOR
对颜色感应是人与生俱来的,视力正常的人也会对色彩敏感,但摄影人尤甚,别以为拍黑白就不用理,其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响,最有趣和最玄妙的事情是,色就是光,不同波长的光产生不同的颜色,因为对象反射不同的光波,也形成不同的颜色出现,光也是色!
若单纯说拍一张吸引的影像,如风景,其实色彩大可尽情奔放,拍摄时或后其用高一点饱和度是无妨的,就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍,以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛,蓝一点的予人冷的感觉,黄一点、红一点可予人暖的感觉,所以摄影师能否把影像经营得好,很大程度也看他如何处理色彩!
色彩元素
画面中的色彩是重要的视觉元素,亦影响观者的感觉。有时一些影像甚至是借助色彩本身来引导观者「阅读」。
改变色温
使用日光模式,在阴天下拍摄已有偏冷的气氛,但换一换白色平衡,就能将色温改变,如使用更低色温的白色平衡,就令现场的光线更蓝。
饱和度
风景影像用更高的饱和度已不是甚么秘技,数码可拍摄后再增饱和度,大家习惯见到的风景照,无不是经过处理吧。
5、构图 COMPOSITION
构图是摄影的基本功,不能不学,但也有一些摄影派别也不太拘泥于构图,就如Lomo,但那只是更随意的拍摄风格,不能说完全没构图,好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。
有些摄影人日子有功,构图都没那么着迹,他们自自然会为影像构图,其实这也是绘画艺术的基础,图不构不成,否则美观性会成疑问。同样地,要仔细讲构图,一样可以长篇大论,但无论中外,定会基于1/3构图作为入门,其实那是从黄金分割演变出来的构图技法,简单说就是把画面的长和阔各分三等分,就画成一个井字,只要把主体置于那些相交点,又或者相画面分成三分一、三分二来处理,那便令影像自然地多了一些「重量」,处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重复甚至光暗、色彩等的构图技法,大家可以再深入研究。
6、主体 SUBJECTS
在众多失败例子中,最多的问题是来自「语意不清」的影像,摄影也可比喻做写文章吗?绝对可以!大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样,有着传播信息的作用,如果「写」的时候不加注意,甚至乱来,不把重要的东西安放重要的位置,又或者有过多混乱的信息,就会使人「读」起来吃力,甚至不能理解,那当然令影像失去观看的价值了。
对初学者,一般都会劝吁他们,就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理,也要找个主体来拍,拍一个人就好好的拍一个人,拍一杯水就拍一杯水,千万不要「Don't Think Just Shoot」,这句源自Lomo精神的口号说来好听,但害人终身啊!
TIPS:移步换影
除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外,如何去描述一个故事很重要,这是进阶一点的技巧,就拿一家人在吃雪糕的例子,当正面拍时,内容很清楚的,一旦从另一个角度拍,踫巧他们都对同一方向的事物注视起来,又变得有趣,究竟那一个好些,这没有答案,但起码两者都有可以阅读的内容。
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