四、拍摄中
1、现场环境和光线的选择,是拍出好作品的首要条件。
2、主题明确让读者第一感观,尽短的时间内知道你要表现什么,你想通过图片表达什么。
努力让读者记忆深刻,过目不忘。如果读者看上2秒,接着回过头去回忆看到的内容,如果能回忆起很多内容(树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草,头上 的帽子,对了,还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大,相信我,用不了多久,就会想不起画面里都有啥),那就太悲催了。
3、交流沟通是必不可少的,也是最最重要的,在拍摄中,要不停的交流。
我是极度不赞成指导对方动作的,每次拍片,我告诉对方想要的感觉,然后任其自由发挥,大多以抓拍为主,只有这样,才能拍出自己独有的气质,才能拍的自然。
4、画面中,有前景有后景最佳,会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景(可以营造),看上去,人物象在背景布前面拍的。
五、人像摄影后期
关于后期,争论的太多。我的理解是:人像写真,后期,很有必要的,毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时,也多看看后期教程,多看看别人的后期手法。不错的后期,会为你的片子增色很多哟。
我把后期调整理解为渲染图片气氛,突出感觉。不同的后期,可以带来不同的视觉感观。
举个例子:你来了。这话就很平淡。①你来了?②你来了!③你真的来了啊!④你这么快就来了。你看,不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但,如果点缀不当,就适得其反了。当然了,如果你的原句(原片):“俺、俺、俺来、来了”,是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。
可以根据想表达的内容进行裁切,并不一定拍成什么样就什么样。
总结!一定要总结!从前期策划,至后期完成,每次拍摄,都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题,哪里有不足,哪里需要改进。在下一次的拍摄中,要尽量避免出现相同的问题。
有网友说:PS其实不是PS,当掌握一定PS技巧后,PS不是技术而是审美能力的直接反映了,而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。
六、要有豁达的心态和开朗的性格
人像摄影(不含纪实)的创作是离不开沟通,少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提,思想有差异,想法有不同,是很普遍,也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的,意见不统一也是合理的,能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。
可能有四种情况:
1、听到别人不同的见解 -> 不赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 还是不赞同 -> 我行我素,不反驳、不解释 -> 心态进步;
2、听到别人不同的见解 -> 赞同 -> 尝试站在对方角度思考 -> 再次创作改进 -> 作品进步;
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